Tag: pokaz filmowy

Konkurs biletowy „Kumple z dżungli”

Internetowy konkurs Klubu Absolwentów UW oraz dystrybutora kinowego Best Film promuje film animowany fabularny „Kumple z dżungli” .

Mamy do rozlosowania 3 zaproszenia 2-osobowe na seans 29 listopada 2017 (środa) o godz. 18.30 w Kinotece oraz 3 zaproszenia 2-osobowe na seans 29 listopada 2017 (środa) o godz. 19.00 w kinie Luna.

Kumple z dżungli

reżyser: David Alaux

scenariusz: David Alaux, Eric Tosti, Jean-François Tosti

muzyka Olivier Cussac

montaż Jean-christian Tassy

OPIS FILMU

Oto zgrana paczka superbohaterów z dżungli! Pasiasty kung-fu pingwin – Maurice, jego pasiasty syn, kung-fu… złota rybka – Junior, genialny wyrak – Gilbert, waleczny goryl – Miguel oraz czarująca nietoperka – Batricia. Na drodze wesołej bandy staje piroman koala – Igor, który wiele lat temu miał plan zniszczenia dżungli. Wtedy zagładę powstrzymała tygrysica – mama Maurice’a. Teraz szalony koala ma szansę się zemścić. Kumple z dżungli – na ratunek!

PYTANIE KONKURSOWE:

Jaka opowieść zainicjowała „Kumpli z dżungli”?

Na odpowiedzi oczekujemy pod adresem: konkursy.klubu@uw.edu.pl do wtorku 28 listopada do godz. 12.00 (z tytułem filmu: Kumple z dżungli + kino). Prosimy o umieszczenie w odpowiedzi numeru swojego telefonu komórkowego. Zaproszenia rozdamy laureatom wg kolejności zgłoszeń i prawidłowych odpowiedzi.

Laureaci zostaną poinformowani o wygranej w SMS lub w odpowiedzi na e-mail. 

Więcej informacji o filmie „Kumple z dżungli” do znalezienia tutaj.

Konkurs biletowy – „Złoty Kuzyn”

Internetowy konkurs Klubu Absolwentów UW oraz 11. Azjatyckiego Festiwalu Filmowego „Pięć Smaków” promuje film fabularny „Złoty Kuzyn”. 11. Azjatycki Festiwal Filmowy Pięć Smaków odbędzie się w Warszawie w dniach 15-22 listopada. Wrocławska replika festiwalu odbędzie się równolegle, w dniach 17-23 listopada.
 
Mamy do rozlosowania jedno podwójne zaproszenia na seans  20 listopada 2017 o godz. 19:30 w Kinotece, s. 3.
 
ZŁOTY KUZYN
GOLDEN COUSIN / SERGA MATHANG
Bhutan 2017, 140’
napisy: polskie i angielskie
reżyseria: Kesang P. Jigme
scenariusz: Kesang P. Jigme
zdjęcia: Choeku Dorji
montaż: Kesang P. Jigme
muzyka: Tashi Wangdi
obsada: Tsheing Phuntsho, Dechen Wangmo, Sonam Choden Tenzin, Ugyen Doji, Aum Zam, Sonam Chophel
producent: Pema Tshering
produkcja: Thuktro Productions
 
NAGRODY I FESTIWALE
16th National Film Awards – Best Screenplay, Best Director, Best Film, Prime Minister’s Award
 
OPIS FILMU
Mała Tsheten i jej rówieśnik Sonam są kuzynami, wychowującymi się w niewielkiej wiosce. Darzą się ogromną sympatią, a ich osamotnieni rodzice uznają, że dla dobra rodziny młodzi powinni się kiedyś pobrać, zgodnie z prastarą lokalną tradycją. Gdy Sonam dorośnie i wyjedzie na studia, zacznie sobie jednak zdawać sprawę z zagrożeń, jakie niesie małżeństwo z bliską krewną.
„Złoty kuzyn” to przebój bhutańskich ekranów, wykorzystujący melodramatyczną konwencję do poruszenia ważnego społecznego problemu. Łączy stylistykę przypowieści i dalekie inspiracje kinem bollywoodzkim z konwencją realistyczną. Ucieka jednak od łatwego moralizowania, ukazując całą złożoność sytuacji, w jakiej znajdują się bohaterowie. Fabułę uzupełniają liryczne piosenki, nawiązujące do tradycyjnych bhutańskich melodii.
 
KESANG P. JIGME
Aktor i reżyser, laureat Narodowych Nagród Filmowych za reżyserię i scenariusz „Złotego kuzyna”. 
Filmografia:
2005 Jigthar 
2017 Złoty kuzyn / Serga Mathang / Golden Cousin
 

PYTANIE KONKURSOWE dla „Złoty Kuzyn”:

W jakich językach są realizowane filmy bhutańskie?
 
Na odpowiedzi oczekujemy pod adresem: konkursy.klubu@uw.edu.pl do niedzieli 19 listopada do godz. 16.00 (z tytułem filmu: Złoty Kuzyn). Prosimy o umieszczenie w odpowiedzi numeru swojego telefonu komórkowego.
 
Laureaci zostaną poinformowani o wygranej w SMS. 
 
Więcej informacji o pokazach 20 listopada w ramach 11. Azjatyckiego Festiwalu Filmowego „Pięć Smaków” do znalezienia tutaj.

Konkurs biletowy – „Po Nitce Do Kłębka”, „Tajemnica” i „Yamato”

Internetowy konkurs Klubu Absolwentów UW oraz 11. Azjatyckiego Festiwalu Filmowego „Pięć Smaków” promuje trzy filmy fabularne na festiwalu  „Po Nitce Do Kłębka”, „Tajemnica” i „Yamato”.
11. Azjatycki Festiwal Filmowy Pięć Smaków odbywa  w Warszawie w dniach 15-22 listopada 2017. Wrocławska replika festiwalu odbywa się równolegle, w dniach 17-23 listopada.
 
Mamy do rozlosowania trzy pojedyncze zaproszenia na seanse: 
 
PO NITCE DO KŁĘBKA
18 lis 2017, godz. 18:00,  Kinoteka 4
 
Japonia 2017, 127’
napisy: polskie i angielskie
reżyseria: Naoko Ogigami
scenariusz: Naoko Ogigami
zdjęcia: Kozo Shibasaki
montaż: Shinichi Fujima
muzyka: Naoko Eto
obsada: Rinka Kakihara, Toma Ikuta, Kenta Kiritani, Mimura, Eiko Koike, Mugi Kadowaki, Shuji Kashiwabara, Kaito Komie, Lily, Misako Tanaka
producent: Yutaka Ishikawa, Julie K. Fujishima, Hajime Inoue, Michinori Mizuno, Shiro Oiwake
produkcja: Suurkiitos, Close-Knit Film Partners
 
NAGRODY I FESTIWALE
Berlin IFF 2017 – Teddy Jury Award; The Tel Aviv International LGBT FF 2017 – Jury Prize; Helsinki IFF 2017; London FF 2017
 
OPIS FILMU
Jedna z bohaterek retrospektywy „Kino japońskich reżyserek” na 9. Pięciu Smakach, której „Okulary” i „Kot do wynajęcia” szturmem podbiły serca publiczności, powraca ze słodkogorzką historią o rodzinie budowanej na nowo. Rezolutna jedenastoletnia Tomo, zaniedbywana przez wiecznie nieobecną mamę, dorasta znacznie szybciej niż rówieśnicy z klasy. Kiedy po raz kolejny zostaje sama na zbyt długo, znajduje schronienie u pracującego w księgarni wujka i mieszkającej z nim Rinko, jego transpłciowej partnerki – pielęgniarki, która otacza dziewczynkę serdeczną opieką. 
Ogigami z delikatnością i wyczuciem porusza temat trudny dla japońskiego społeczeństwa, jednak jej film jest nie tyle społecznym dramatem, co baśniową, pełną uroku opowieścią o budowaniu więzi, sztuce okazywania troski i wytrwałym pokonywaniu przeciwności. Reżyserka w charakterystyczny dla siebie sposób opowiada swoją historię między słowami, poprzez detale, małe gesty, zwyczajne czynności, takie jak przygotowywanie bento, pudełek z śniadaniem – w czym Rinko jest prawdziwą mistrzynią. W jej roli wystąpił jeden z szalenie popularnych japońskich celebrytów, filmowy i serialowy aktor Toma Ikuta. 
 
Naoko Ogigami będzie gościem 11. Pięciu Smaków. Rozmowa z reżyserką w cyklu Bliskie Spotkania odbędzie się w sobotę 18.11 o 20:10, po seansie filmu „Po nitce do kłębka” w Kinotece.
DO PRZECZYTANIA: WYWIAD Z NAOKO OGIGAMI – link
 
NAOKO OGIGAMI
Urodzona w 1972 roku w prefekturze Chiba, w 1994 wyjechała do Stanów Zjednoczonych, gdzie studiowała reżyserię na Uniwersytecie Południowej Kalifornii. Jej słodko-melancholijne filmy o charakterystycznym wizualnym stylu cieszą się ogromną popularnością wśród widzów i często pojawiają się na międzynarodowych festiwalach. 
 
Filmografia:
1999 Ayako (short)
2003 Barber Yoshino / Yoshino’s Barber Shop
2004 Koi wa go-shichi-go! / Love Is Five, Seven, Five!
2005 Kamome shokudo / Kamome Diner
2007 Okulary / Megane / Glasses
2010 Toiretto / Toilet
2012 Kot do wynajęcia / Rentaneko / Rent-a-Cat
2017 Po nitce do kłębka / Karera ga honki de amu toki wa / Close Knit
TAJEMNICA
18 listopada 2017, godz. 11:00, Muranów
 
Hongkong 1979, 90’
napisy: polskie i angielskie
reżyseria: Ann Hui
scenariusz: Joyce Chan
zdjęcia: David Chung
montaż: Yu Chan-fung
muzyka: Lam Man-yee
obsada: Sylvia Chang, Angie Chiu, Norman Tsui Sui-keung, George Lam, Kenneth Tsang
producent: Wu Sau-yee, Audrey Li
produkcja: Unique
 
OPIS FILMU
Kinowy debiut Ann Hui to historia inspirowana morderstwem, które wstrząsnęło ówczesnym Hongkongiem. Prowadząca dochodzenie Lin (Sylvia Chang) szybko przekonuje się, że sprzeczne zeznania i wielorakie tropy nie przyniosą prostego rozwiązania zagadki. Zamiast tego tajemnicza zbrodnia prowadzi ją do świata chińskich obrzędów i wiary w zabłąkane duchy. W warstwie formalnej to zderzenie tradycji i nowoczesności brytyjskiej kolonii podkreśla wieloperspektywiczna narracja – budująca niejednoznaczną i wielopłaszczyznową rzeczywistość. Hongkong przepełnia tu atmosfera tajemnicy i napięcia, powleczone mgłą miasto jest pełne sekretnych zaułków, a bohaterowie nie mogą uwolnić się od opresyjnych wspomnień.
„Tajemnica” to doskonały przykład na to, jak do opowiadania lokalnych historii nowofalowi filmowcy hongkońscy wykorzystywali hollywoodzkie kino gatunkowe i autorskie podejście twórców europejskich. Wielość wpływów zauważalna jest też w starannie dopracowanej warstwie wizualnej filmu, w której kolor czerwony nawiązuje tak do tradycyjnej chińskiej symboliki, jak i operowania kolorem w klasycznych hollywoodzkich filmach.
Odrestaurowana wersja „Tajemnicy” powstała w oparciu o internegatyw filmu, podarowany Hongkońskiemu Archiwum Filmowemu (Hong Kong Film Archive) przez firmę Hong Kong Film Services. Rekonstrukcja cyfrowa została przeprowadzona przez węgierskie studio Magyar Nemzeti, po uprzednim zeskanowaniu internegatywu w technologii 2K w 2015 roku.
Ponieważ w materiale źródłowym brakowało napisów początkowych i końcowych, zostały one pozyskane z taśm VHS i Betacam SP oraz dostosowane do formatu rekonstruowanego obrazu. Odrestaurowana kopia jest wierna pierwotnej wersji filmu nie tylko w zakresie kolorystyki i jakości dźwięku, ale również nagranego materiału. Jest dłuższa o około pięć minut w porównaniu do 85-minutowej wersji filmu, która funkcjonowała w obiegu w ostatnich latach.
 
DO PRZECZYTANIA: WYWIAD O CYFROWEJ REKONSTRUKCJI FILMÓW – link
 
DO PRZECZYTANIA: ESEJ GINY MARCHETTI O KINIE ANN HUI – link
Emilia Skiba
 
ANN HUI
Urodzona w 1947 roku w Mandżurii. Absolwentka University of Hong Kong i London Film School. Reżyserka, scenarzystka, producentka, aktorka. Jedna z czołowych postaci hongkońskiej nowej fali. Zdobyła uznanie jako autorka filmów poruszających kontrowersyjne społeczne tematy, m.in. w swojej „Trylogii wietnamskiej”.
 
Filmografia:
1979 Tajemnica / Fung gip / The Secret
1982 Boat People. Uchodźcy z Wietnamu / Tau ban no hoi / Boat People
1990 Ke tu qui hen / Song of the Exile
1995 Letni śnieg / Nu ren si shi / Summer Show
1999 Qian yan wan yu / Ordinary Heroes
2008 Tacy jesteśmy / Tin Shui Wai dik yat yu ye / The Way We Are 
2009 Noc i mgła / Tin Shui Wai dik ye yu mo / Night and Fog 
2011 Proste życie / Tao jie / A Simple Life
2014 Złoty wiek / Huang jin shi dai / The Golden Era
2017 Nadejdzie nasz czas / Ming yue ju shi you / Our Time Will Come
 
DODATKOWA PROJEKCJA
22 listopada 2017, godz. 17:00, Muranów
YAMATO (KALIFORNIA)
18 listopada 2017, godz. 20:45, Kinoteka 3
 
Japonia 2016, 119’
napisy: polskie i angielskie
reżyseria: Daisuke Miyazaki
scenariusz: Daisuke Miyazaki
zdjęcia: Akiko Ashizawa
montaż: Ryoma Hirata
muzyka: Cherry Brown, Yasuhiro Morinaga
obsada: Nina Endo, Hanae Kan, Reiko Kataoka, Mayumi Kato, Shuya Nishiji
producent: Kotaro Date
produkcja: Deep End Pictures
 
NAGRODY I FESTIWALE
Festival du Nouveau Cinema 2016; Osaka Asian FF 2017; Nippon Connection 2017
 
OPIS FILMU
Zbuntowana dziewczyna, hip-hop i japońskie miasto w cieniu amerykańskiej bazy wojskowej. Sakura marzy o zostaniu raperką, choć jej twórcze próby nie od razu spotykają się z przychylnością środowiska. Tymczasem w jej domu pojawia się Rei, wychowana w San Francisco córka nowego partnera matki Sakury, która chce spędzić u nich japońskie wakacje. 
Minimalistyczna, zrealizowana z lekkością historia to opowieść o dążeniu do autonomii i własnego głosu. Miyazaki z powagą i wrażliwością mówi o nastoletnim buncie, wpisując go w szerszą narrację na temat tożsamości i kondycji współczesnej Japonii: kraju nadal żyjącego w aurze ekonomicznego sukcesu, który dawno już należy do przeszłości. Eklektyczna ścieżka dźwiękowa, w której muzyka z anime przeplata się z rockiem i hip-hopem to jeden z wielu tropów, które wybrzmiewają jako ironiczny kometarz na temat domniemanej odrębności i jednolitości kultury kraju. 
Reżyser ostro ocenia kulturalny i polityczny marazm japońskiego społeczeństwa, jego bohaterka urzeka jednak niezależnością i trzeźwym spojrzeniem na rzeczywistość. Ma delikatny głos, ale słychać ją wyraźnie: w swojej milczącej determinacji przypomina bohaterki Hou Hsiao-hsiena z filmów „Córka Nilu” czy „Millenium Mambo”. 
 
DAISUKE MIYAZAKI
Urodzony w 1980 w Yokohamie, studiował na Uniwersytecie Waseda. Pracował jako asystent produkcji i asystent reżysera między innymi przy filmach Leosa Caraxa i Kiyoshiego Kurosawy. Pisał także scenariusze. Jego debiutancka fabuła, „End of the Night” cieszyła się dużym uznaniem publiczności i krytyki. W 2015 r. brał udział w programie Berlinale Talents.
Filmografia:
2011 Yoru ga owaru basho / End of the Night 
2015 Five to Nine (fragment)
2016 Yamato (Kalifornia) / Yamato (California)
 
DODATKOWA PROJEKCJA
19 listopada 2017, godz. 15:15, Kinoteka 2

PYTANIE KONKURSOWE dla „Po Nitce Do Kłębka”:

Proszę podać tytuły innych filmów Naoko Ogigami, prezentowanych na Festiwalu Filmowego „Pięć Smaków”?
 

PYTANIE KONKURSOWE dla „Tajemnica”:

Jakie kwestie dominują w filmografii Ann Hui?
 

PYTANIE KONKURSOWE dla „Yamato”:

Z jakim znanym reżyserem francuskim współpracował Miyazaki?
 
Na odpowiedzi oczekujemy pod adresem: konkursy.klubu@uw.edu.pl do piątku 17 listopada do godz. 16.00 (z tytułem filmu: „Po Nitce Do Kłębka” lub „Tajemnica” lub „Yamato”). Prosimy o umieszczenie w odpowiedzi numeru swojego telefonu komórkowego.
 
Laureaci zostaną poinformowani o wygranej w SMS. 
 
Więcej informacji o pokazach 18 listopada w ramach 11. Azjatyckiego Festiwalu Filmowego „Pięć Smaków” do znalezienia tutaj.

Konkurs biletowy – Żona dla Rip van Winkle

Internetowy konkurs Klubu Absolwentów UW oraz 11. Azjatyckiego Festiwalu Filmowego „Pięć Smaków” promuje film fabularny „Żona dla Rip van Winkle”.
 
11. Azjatycki Festiwal Filmowy Pięć Smaków odbędzie się w Warszawie w dniach 15-22 listopada. Wrocławska replika festiwalu odbędzie się równolegle, w dniach 17-23 listopada.
 
Mamy do rozlosowania jedno podwójne zaproszenia na seans  16 listopada 2017 o godz. 20:00 w Kinotece, s. 2.
 
Żona dla Rip van Winkle
A Bride for Rip van Winkle / Rippu van Winkuru no hanayome
 
Japonia 2016, 179’
napisy: polskie i angielskie
reżyseria: Shunji Iwai
scenariusz: Shunji Iwai
zdjęcia: Chigi Kanbe
montaż: Shunji Iwai
muzyka: Mako Kuwabara
obsada: Haru Kuroki, Go Ayano, Cocco, Go Jibiki, Hideko Hara, Soko Wada, Tomoko Mariya, Akio Kaneda, Ririi
producent: Shunji Iwai, Tomoyuki Miyagawa, Masashi Mizuno, Muneyuki Kii
produkcja: Rockwell Eyes, Nippon Eiga Special Channel, Toei Co., Pony Canyon, Hikari TV, Kinoshita Group, BS Fuji TV, Papado Music Publishers
język: japoński
 
NAGRODY I FESTIWALE
Seattle IFF 2016; Shanghai IFF 2016; New York Asian FF 2016; Tokyo IFF 2015; IFF Rotterdam 2017; Nippon Connection FF 2017
 
OPIS FILMU
Nanami jest introwertyczną nauczycielką, która pod pseudonimem publikuje w sieci pamiętnik. Opisuje w nim między innymi przygotowania do ślubu. Nie ma wielu przyjaciół, więc pod presją rodziny narzeczonego w tajemnicy korzysta z oferty czarującego nieznajomego, który zatrudnia swoją grupę do zadań specjalnych w roli krewnych bohaterki. Początkowo wszystko idzie gładko, ale nowe znajomości zaprowadzą Nanami w miejsca, o których istnieniu nie miała pojęcia.
Iwai, znany z umiejętności łączenia melancholijnej poetyki z mangową ekspresją prowadzi swoją bohaterkę poprzez miejską krainę czarów, gdzie pozory zwodzą, a towarzysze podróży nie są tymi, kim się wydają. Przypomina ona bułhakowską Małgorzatę, choć na jej drodze pojawi się nie Mistrz, a Mistrzyni. Nanami będzie musiała się zmierzyć z wieloma swoimi lękami, a wyobraźnia reżysera postawi poprzeczkę całkiem wysoko. Epicka, wielowarstwowa, ekstrawagancko prowadzona opowieść o samotności i samodzielności, uzupełniona liryczną ścieżką dźwiękową i klimatycznymi zdjęciami.
 
SHUNJI IWAI
Urodzony w 1963, absolwent Yokohama National University. Jeden z najbardziej wpływowych i lubianych przez widzów twórców swojego pokolenia, znany z unikalnego stylu wizualnego i awangardowego prowadzenia narracji. Obok reżyserii zajmuje się także produkcją, komponowaniem i scenariopisarstwem. „Żona dla Rip van Winkle” powstała na podstawie jednej z jego własnych powieści.
 
Wybrana filmografia:
1995 Love Letter
1996 Picnic
1998 Shigatsu monogatari / April Story
2001 Wszystko o Lily Chou-Chou / Riri Shushu no subete / All About Lily Chou-Chou
2004 Hana to Arisu / Hana and Alice
2012 Vampire
2015 Hana to Arisu Satsujin Jiken / Hana to Arisu Satsujin Jiken
2016 Żona dla Rip Van Winkle / Rippu Van Winkuru no hanayome / A Bride of Rip Van Winkle
 
PYTANIE KONKURSOWE dla „Żona dla Rip van Winkle”:
Proszę podać nazwiska trzech japońskich reżyserów młodego pokolenia, prezentowanych na Festiwalu Filmowym „Pięć Smaków”?
 
Na odpowiedzi oczekujemy pod adresem: konkursy.klubu@uw.edu.pl do czwartku 16 listopada do godz. 10.00 (z tytułem filmu: Żona dla Rip van Winkle). Prosimy o umieszczenie w odpowiedzi numeru swojego telefonu komórkowego.
 
Laureaci zostaną poinformowani o wygranej w SMS. 
 
Więcej informacji o pokazach 16 listopada w ramach 11. Azjatyckiego Festiwalu Filmowego „Pięć Smaków” do znalezienia tutaj.

Konkurs biletowy „Kryptonim HHhH”

Konkurs biletowy – „Kryptonim HHhH”

Internetowy konkurs Klubu Absolwentów UW oraz dystrybutora filmowego M2 FILMS Sp. z o.o. promuje film fabularny „Kryptonim HHhH”. W kinach od 10 listopada br.

Mamy do rozlosowania dwa podwójne zaproszenia na seans  9.11 o godz. 19.00 w Cinema City Arkadia.

reżyseria: Cédric Jimenez

scenariusz: Laurent Binet, Audrey Diwan, David Farr, Cédric Jimenez

zdjęcia: Laurent Tangy

obsada: Jason Clarke, Rosamund Pike, Mia Wasikowska

gatunek: thriller, akcja, wojenny

czas trwania: 120 min.

Każda władza potrzebuje kogoś, kto pozostanie w cieniu i zatroszczy się o jej sekrety. Reinhard Heydrich skrycie pracuje nad stworzeniem siatki szpiegowskiej na ogromną skalę. W tajemnicy powstaje tajna organizacja, która zmieni bieg historii i wpłynie na losy milionów. Ale człowiek, w którego rękach spoczywają niebezpieczne tajemnice, staje się zagrożeniem również dla swoich przywódców. Prawdziwa historia człowieka, który skrywał największe tajemnice III Rzeszy. 

Reżyser filmu Cédric Jimenez powiedział: „W tej historii szczególnie zainteresowało mnie, jak wielkie znaczenie dla całego stulecia miała kariera jednego człowieka. Jak mogło do tego dojść, jak można tak głęboko mylić się w sprawach fundamentalnych: ideologii i przekonań. II wojna światowa była prawdziwym koszmarem. Jakim cudem sprawy zaszły tak daleko? Do dziś nikt nie umie sobie odpowiedzieć na to pytanie”.

PYTANIE KONKURSOWE:
Jakiej pasji zabronił Heydrichowi realizowania jego zwierzchnik, Heinrich Himmler?

Na odpowiedzi oczekujemy pod adresem: konkursy.klubu@uw.edu.pl do środy 9 listopada do godz. 1o.00 (z tytułem filmu: Kryptonim HHhH). Prosimy o umieszczenie w odpowiedzi numeru swojego telefonu komórkowego.

Laureaci zostaną poinformowani o wygranej w SMS. 

Trailer filmu „Kryptonim HHhH”:
https://youtu.be/HhQLF0nC4Fk 

Konkurs biletowy „Suburbicon”

Konkurs biletowy – „Suburbicon”
Internetowy konkurs Klubu Absolwentów UW oraz dystrybutora Monolith Film promuje film dokumentalny „Suburbicon”. W kinach od 10 listopada br.

Mamy do rozlosowania trzy podwójne zaproszenia na seans 8 listopada w środę o 20.30 w kinie Atlantic.

Suburbicon – Po trupach do szczęścia
reżyseria: George Clooney
zdjęcia: Robert Elswit
obsada: Oscar Isaac, Matt Damon, Julianne Moore, Josh Brolin

Komedia kryminalna w reżyserii zdobywcy dwóch Nagród Akademii według scenariusza braci Coen.

Przykładna rodzina traci w napadzie ukochaną matkę. Wkrótce okazuje
się jednak, że ani rodzina taka przykładna ani matka taka ukochana.

Suburbicon to idealne amerykańskie miasteczko, istna reklama statecznego
życia i dobrobytu czyli American Dream w czystej postaci.
Jednak nie dla wszystkich. Życie rodziny Lodge’ów obraca w gruzy napad
z bronią w ręku, w którym ginie seniorka rodu, ukochana mama
nastoletniego Nicky’ego Lodge. Pogrążony w rozpaczy chłopak postanawia
pomścić swą ukochaną rodzicielkę. W poszukiwaniu sprawców
rozpoczyna śledztwo na własną rękę, w trakcie którego odkryje mroczne
rodzinne sekrety, układy, machinacje i animozje, które nie były bez
związku ze śmiercią jego matki.

PYTANIE KONKURSOWE:
Za jaką rolę George Clooney otrzymał swego pierwszego Oscara?


Na odpowiedzi oczekujemy pod adresem konkursy.klubu@uw.edu.pl do 8 listopada do godz. 11.00 (z tytułem filmu: Suburicon). Prosimy o umieszczenie w odpowiedzi numeru swojego telefonu komórkowego.

Laureaci zostaną poinformowani o wygranej w SMS.

Więcej o zapowiedziach filmowych Monolith Film do znalezienia tutaj.

Konkurs biletowy – „Młynarski. Piosenka finałowa”

Konkurs biletowy - "Młynarski. Piosenka finałowa"

Internetowy konkurs Klubu Absolwentów UW oraz dystrybutora Best Film promuje film dokumentalny „Młynarski. Piosenka finałowa”. W kinach od 3 listopada br.

Mamy do rozlosowania trzy podwójne zaproszenia na seans 31 października 2017 o godz. 18.30 w Kinotece.

Reżyseria i scenariusz: Alicja Albrecht

Operator obrazu : Tadeusz Kieniewicz

Obsada: Wojciech Młynarski, Ewa Trochim, Maciej Zacharzewski, Jan Zacharzewski

„Piosenka to jest taki drobny twór, który może bardzo sprowokować do myślenia, ale niestety nie jest w stanie go zastąpić” – mówi Wojciech Młynarski. W ponad 3500 tysiącach piosenek sportretował mu współczesnych, tworząc Kronikę Polski i Polaków. Jego „W Polskę idziemy”, „Niedziela na głównym” , „Róbmy swoje”, czy „Jeszcze w zielone gramy” wciąż pozostają najtrafniejszymi i najdotkliwszymi obrazami Polski. W tych jego miniaturach wyraźniej odbijał się PRL niż na przykład w trzytomowej powieści – mówi w filmie Janusz Głowacki. Nieznane dotąd archiwalia, fotografie, teledyski, niektóre powstałe specjalnie na potrzeby filmu, przypominają najpiękniejsze jego piosenki.

„Młynarski. Piosenka finałowa” – film dokumentalny, to przede wszystkim ostatni bardzo osobisty, szczery wywiad z bohaterem. Film dopełnia ponad 30 wypowiedzi jego najbliższych przyjaciół, między innymi: Janusza Gajosa, Janusza Głowackiego, Jerzego Derfla, Janusza Senta, Włodzimierza Korcza, Ewy Bem, Janusza Stokłosy, Ireny Santor, Michała Bajora, Magdy Zawadzkiej, Krystyny Jandy, Rodziny i tych, którzy z nim tworzyli i dla których tworzył: wybitni kompozytorzy, aktorzy, piosenkarze. Te niezwykle uczciwe, bez cenzury, opowieści o Wojtku zbudowały portret niezwykłego artysty, ale też człowieka z wyraźnym pęknięciem, zmagającego się z ludzkimi słabościami.

Sylwetka reżysera
Alicja Albrecht – Absolwentka polonistyki na Uniwersytecie Wrocławskim. Pracowała w Polskim Radio, a potem w Telewizji Polskiej (1978-2010). Autorka kilkunastu filmów dokumentalnych. Są wśród nich m.in.: „Koło życia”, „Dziecko z katalogu”, „Wyklęci przez bogów”, „Skarby ks. Jana” czy też „Maria”, a także cykl dokumentalny „Zabić z miłości”.

PYTANIE KONKURSOWE:
Proszę podać, którego wydziału UW absolwentem był Wojciech Młynarski?

Na odpowiedzi oczekujemy pod adresem konkursy.klubu@uw.edu.pl do poniedziałku 30 października do godz. 15.00 (z tytułem filmu: Młynarski. Piosenka finałowa). Prosimy o umieszczenie w odpowiedzi numeru swojego telefonu komórkowego.

Laureaci zostaną poinformowani o wygranej w SMS. 

Więcej o zapowiedziach filmowych Best Film do znalezienia tutaj